Nella settimana di Pasqua del 1977, nel “sotoportego de siora Bettina”, a S.Croce, in un piccolo locale che era stato per decenni un banco del Lotto, Paolo Baruffaldi e Claudio Bazzichetto iniziarono l’avventura della Bottega d’Arte “Cadore”.
Era la prima volta che degli artisti aprivano un luogo dedicato all’arte, secondo la formula della produzione e della vendita diretta delle proprie acqueforti, tanto da chiamarla “Bottega” e non Galleria, per distinguersi in un panorama cittadino che aveva importanti Gallerie d’arte contemporanea e grandi Musei e istituzioni, mancando del tutto, però, di “botteghe” d’arte, così com’era stato nei secoli precedenti della grande tradizione incisoria veneziana.
Il successo fu immediato e altri si posero su questa scia, chi con progetti e disegni propri, chi semplicemente ispirandosi a questa esperienza (spesso copiando idee e soggetti).
Già nel 1980 fu aperta una “succursale” a Parigi, in pieno quartiere Montparnasse, ed anche qui l’iniziativa insolita fu accolta con grande favore dal pubblico. La permanenza in una città d’arte così piena di storia, di avvenimenti, di incontri, allargò notevolmente l’orizzonte di ispirazione e di formazione stessa dei nostri artisti, invitati presto a partecipare a tutte le manifestazioni dedicate all’incisione, come FIEST e SAGA, al Gran Palais.
A Venezia, contemporaneamente, la Bottega d’Arte “Cadore” trovò un nuovo spazio espositivo proprio nel cuore di Rialto, ponendosi definitivamente all’attenzione del pubblico internazionale, avveduto e informato, che in quei decenni frequentava ancora la nostra città. E’ in quel periodo, che vide il gran successo del Carnevale di Venezia organizzato e diretto da Maurizio Scaparro, che nacquero i manifesti di Baruffaldi, diffusi presto in tutto il mondo. Rappresentavano, infatti, un’attualizzazione delle maschere tradizionali della commedia dell’Arte, con Pulcinella seminudi e irriverenti, Bautte in ambienti di luci resi misteriosi e irreali, Arlecchini non più servi ma protagonisti di nuovi ruoli e incontri inattesi.
Il 1985 è l’anno del gran salto: la trasformazione, o meglio, l’evoluzione della Bottega a vera e propria Galleria che assunse come insegna la dizione “BAC ART STUDIO”. Anche questo era un segnale di differenziazione e d’identità insieme, perché il termine “Studio” manteneva in essere l’idea del luogo di lavoro e di esecuzione della Bottega, aggiungendovi il concetto di esposizione, con l’organizzazione di mostre tematiche e a invito.
Lo scopo era di individuare altri artisti giovani e originali, magari trascurati dai canali tradizionali delle gallerie ufficiali, e promuoverli all’interno dei nuovi spazi che, nel frattempo erano stati aperti in Campo S. Maurizio. David Dalla Venezia, ventenne, abbandonò così per un po’ la pittura su palizzate e cantieri edili che stava eseguendo con Hiroshi in giro per la città, e presentò qui la sua prima personale di pittura-pittura.
Seguirono Paolo Smali, Mauro Bordin, Ettore Greco, Antonio Giancaterino, Michela Giacon, Anna Moro Lin, Pino Chimenti, Iva Recchia, Stefano Stipitivich, Gianni Sabbioni, Lalla Malvezzi. Perfino un grande maestro, come Ferruccio Bortoluzzi, accettò di esporre alcuni nuovi lavori nelle vetrine del BAC.
Scambi artistici frequenti con Parigi portarono a esporre al BAC anche il grande maestro incisore Henri Goetz, con alcuni dei suoi importanti lavori sperimentali eseguiti con il Carborundum. Fu poi la volta di Paolo Boni e le “Grafisculture” e di altri incisori francesi, spesso raggruppati in scuole o associazioni. Usanza questa molto diffusa in Francia, che testimoniava così una vivacità e una diffusione dell’incisione sul territorio, molto più che in Italia.
La cronistoria del BAC prosegue, dopo una pausa dovuta alla forzata chiusura della sede in campo S. Maurizio,
con il trasferimento, nel 1998, nel più prestigioso percorso d’arte esistente a Venezia, tra le Gallerie dell’Accademia, la Fondazione Guggenheim e Punta della Dogana. Un nuovo spazio, un nuovo slancio, un nuovo spirito, tutti elementi che contribuiscono a dare “consacrazione” definitiva a una realtà artistica, conosciuta in Italia e all’estero, anche con l’apertura alle nuove tecnologie e al mondo Web. Il sito del BAC, oltre alla parte istituzionale che raccoglie la cronologia delle mostre, una descrizione delle tecniche incisorie e le biografie degli artisti, ha aperto una sezione “Shop on line” che permette l’acquisto diretto degli stessi prodotti (acqueforti, dipinti, sculture, stampe, manifesti) esposti in sede.
E domani? Forse l’apertura di un laboratorio-scuola per trasmettere anche ai giovani artisti di oggi la passione per l’arte incisoria che, è triste costatarlo, sta scomparendo sopraffatta dai nuovi strumenti tecnologici che, con alcuni programmi per computer, illudono schiere sempre più ampie di “aspiranti artisti” di poter sostituire l’esercizio manuale-mentale che porta alla creazione di un’opera, con strumenti virtuali potentissimi nel creare effetti, ma che sono essi stessi creati da altri e messi a disposizione di tutti, dove gli unici veri “creativi” sono però i tecnici informatici e non chi li utilizza.
Questo progetto coinvolgerà direttamente anche il territorio di terraferma, perché sorgerà nei pressi di Chioggia, a Valli, nel crocevia tra le province di Venezia, Padova e Rovigo. Se Venezia si sta trasformando in una città di sole maschere e oggettistica made in China, forse si può trovare altrove il luogo e il tempo per rimeditare sui destini dell’arte e sul futuro stesso dell’uomo contemporaneo.In Easter week of 1977, “de sotoportego Signora Bettina” in a small room that was for decades a lot of bench, Paul and Claudio Baruffaldi Bazzichetto began the adventure of the Bottega d’Arte “Cadore.”
It was the first time that artists opened a site dedicated to the art, according to the formula of production and direct sale of their etchings, much to call it “shop” and gallery, to stand out in a cityscape that had major galleries’ contemporary art museums and institutions and large, missing entirely, though, of “workshops” of art, as it had been in previous centuries of the Venetian tradition of engraving.
The success was immediate, and others were placed on this trail, others with their projects and designs, who simply inspired by this experience (often copying ideas and subjects).
In 1980 was opened a “branch” in Paris, in the Montparnasse district, and even here the unusual initiative was warmly welcomed by the public. The permanence of art in a city so full of history, of events, meetings, greatly expanded the horizon of inspiration and education of our own artists, soon invited to attend all the events dedicated to engraving, and as FIEST SAGA, the Grand Palais.
In Venice, at the same time, the Bottega d’Arte “Cadore” found a new exhibition space in the heart of the Rialto, finally placing the international profile, prudent and informed, that in those decades she was still our city. And ‘at that time, he saw the great success of the Carnival of Venice arranged and directed by Maurizio Scaparro that sprang up posters Baruffaldi, soon spread throughout the world. They were, in fact, an update of the traditional masks of the Commedia dell’Arte, Pulcinella with half-naked and irreverent, Bautte environments lights rendered mysterious and unreal, not servants but Harlequins players in new roles and unexpected encounters.
1985 is the year of the great leap: the transformation, or rather, the evolution of a real Bottega Gallery, which took as a sign the term “BAC ART STUDIO”. Even this was a signal for differentiation and identification with, because the term “Studio” kept in place the idea of the place of work and running of the Shop, adding the concept of exposure, with the organization of thematic exhibitions and invite .
The aim was to identify other young artists and original, perhaps overlooked by traditional channels of official galleries, and promote them within new spaces that, in the meantime had been opened in Campo S. Mauritius. David Dalla Venezia, twenties, he abandoned it for a while ‘painting of fences and building sites with Hiroshi was playing around the city, and showed here his first painting-painting.
Artistic exchanges with Paris led to frequent exhibit at BAC even the great master engraver Henri Goetz, with some of his important experimental work performed with Carborundum. Then came Paul Boni and “Grafisculture” and other French engravers, often grouped into schools or associations. This widespread custom in France, thus testifying a vitality and a diffusion of the incision in the territory, far more than in Italy.
The history of the BAC continues after a break due to the forced closure of the site in S. Mauritius,
with the transfer path in the most prestigious art existing in Venice, including the Accademia, the Guggenheim Foundation and the Punta della Dogana. A new space, a new impetus, a new spirit, all help to give “dedication” to a definite artistic reality, known in Italy and abroad, with openness to new technologies and the world’s Web Site BAC, which contains in addition to the institutional history of exhibitions, a description of printmaking techniques and biographies of artists, has opened a section on “Shop Online” that allows the direct purchase of these products (etchings, paintings, sculptures, prints, posters) in the exposed.
And tomorrow? Perhaps the opening of a laboratory school for transmitting to the young artists of today’s passion for the art of engraving, which is sad to see how true this is disappearing overwhelmed by the new technological tools, with some computer programs, increasingly large armies delude of “aspiring artists” to be able to replace the operating manual of mind-which leads to the creation of a work, and virtual tools to create powerful effects, but are themselves created by others and made available to all, where the only real “creatives” are, however computer technicians and those who use them.
This project will directly involve also the territory of the mainland, it will be built near Chioggia, at the crossroads between the provinces of Venice, Padua and Rovigo. If Venice is turning into a city of sun masks and fancy goods made in China, maybe you can find elsewhere on the place and time to meditate on the destiny of art and the future of contemporary mankind.
(translate by Google)
